B：僕がこの作品に参加した時、監督とプロダクション・デザイナーが非常に重要視していたのは、この作品のスタイルというものを探求することでした。僕が参加当初に描いたものは最終的なルックスとはとても違っていますが、常に作品をユニークなものにしたいと考えているので、何度も何度も探求を繰り返してキャラクターを仕上げていきます。この作品ではたくさんのリサーチが行われたのですが、そのリサーチ旅行に基づいて、僕たちはさらにドローイングを繰り返し描いていったのです。

B：作品の中には光り輝くものが大好きな巨大なカニ・タマトアというキャラクターが登場します。これは、僕の初期のタマトアのドローイングで、デザインはヤシガニに基づいています。監督たちから、声優の個性を反映したタマトアの表情を探求するよう頼まれたので、ジェマイン・クレメントの表情をもとにして、こんなドローイングを描いてみました。

衣装デザインは徹底的にリアルを追求

N：衣装デザインは、映画制作の上で欠かすことのできない要素です。登場人物が着ているものはストーリーを語るだけでなく、登場人物の性格を反映するべきものでもあるから。モアナは、泳いだり、崖から海に飛び込んだり、船の舵を取ったりといったことをすることになっていたので、彼女の衣装は美しいだけでなく、アニメーターが使えるように機能的でもある必要がありました。

例えば、彼女のスカートには動きやすいようにスリットが入っています。他の登場人物たちのスカートにはスリットが入っていないものもあるのですが、こういった細かいディテールの積み重ねでキャラクターの個性を引き出していきます。

実際に作れるリアルな衣装

N：この作品の衣装を作っていく上で難題だったのは、限られた素材しか使えなかったという点です。私たちが使えたのはおそらく3つの素材だけ。まずタパで作られたトップスとサッシュ、そしてパンダナスで作られたスカートという構成です。私はまず、これらの素材をどのようにして使い回すかという図を作って、“実際に現地で作ることの出来る”リアルな衣装に仕上げていきました。

N：モアナのネックレスも衣装には非常に大切な要素でした。私がプロジェクトに参加した当初に考えていたデザインの中に気に入るものが無かったので、さらにデザインを探究して私たちが考え出したのがこれです。これはアワビの貝殻なのですが、海に生息しているし魔法のように魅惑的で美しい素材です。外側はザラザラした質感ですが、そこを切り取ると美しい青色が現れる。まさしくモアナにピッタリの素材なんです。このロケットは、暖色のトーンで揃った彼女の衣装の中で唯一の寒色のアイテムで目立つゆえ、観客の目を惹くこともポイントになっています。

現地の伝統に忠実に

B：この作品は南太平洋の文化を全世界に知らしめた、いわば南太平洋文化についてのレッスンのような役割を果たしたわけですが、私たちはそのような文化にできるだけ忠実でいようと努めたので、皆さんに彼らの文化を見てもらう助けになったと思います。彼らが身に付けている衣装や使っている布は、全て彼らの伝統にのっとったもの。私たちには、その伝統にできるだけ忠実にデザインをしようという思いがあったんです。

脚本家がキャラクターと物語に込めたメッセージ

キャラクターのビジュアル作りとも密接に関係しているのが、物語の核となる脚本だ。『ズートピア』で脚本と共同監督を、本作で脚本を担当したジャレド・ブッシュは、キャラクターと物語にどんなメッセージを込めたのだろう。

自分の内なる声に従うこと

Q：モアナは周りの助けを得ながらも、最終的には自分の意思や力で困難を乗り越えていく姿が印象的でした。モアナというキャラクターを通じて伝えたかったメッセージを教えてください。

明白なメッセージとしては、自分がどういう人間になるべきかを模索する主人公が、自分の“内なる声”を導く光として、それに従おうとするということだと思います。彼女は、困難な障害に立ち向かい、それに屈することがあったとしても、頑張り続けるよう促す声を自分の心の奥深いところから聞きます。その声こそが、彼女の真なる姿だということなのです。

僕たちが願っているのは、この映画を観た観客たちも、自分の内なる声を聞いて、自分に正直になれたら何でも克服できるようになる、と考えてもらうことです。自分が本当にどのような人間であるべきなのかをわかってもらえることを、僕たちは願っているのです。

皆にとって“正しい”マウイ

Q：超人的な神の力と人間らしい不完全さを持ち合わせているというのがマウイの魅力だと思うのですが、半神半人という難しいキャラクターを形作る上で参考にした点を教えてください。

僕がこのプロジェクトに参加した当初、まずできるだけ多くのバージョンの半神半人のストーリーを参照し、マウイがどういうキャラクターであるのかを理解しようとしました。しかし、マウイは太平洋諸島中で崇拝されている存在ですが、実際には各島に独自のマウイ的な存在がいて、それぞれ独自のストーリーが語り継がれているんです。そして、彼の起源、彼に対する受け止め方も異なっていた。例えば、ハワイでは彼に対する崇拝心が強かったのですが、それに対してサモアではペテン師的なキャラクターだったのです。

ということで、ストーリーを語るにあたってマウイをどのように描くかということには、細心の注意が必要でした。全てのストーリーにインスパイアされて、全てストーリーに忠実なバージョンのマウイ像をスクリーン上に創り出そうと努力したわけですが、当然すべての人たちが「正しいバージョン」であると同意できるような描写は難しい。でも、彼ら全員にとってなるべく「正しい」と感じられるマウイを創り出そうとしたのです。

ディズニー・アニメーションは“普遍の真理”と共に

B：まず、僕たちはキャラクターの創作に長い時間をかけますが、彼らは年を取らないと考えています。人間の感情は時間を超越したものだし、僕たちが心理的に経験することも時間を超越しているから。

そして僕たちが映画を作る際、だいたいの場合、人間に関する“普遍の真理”についてのストーリーを探します。概してそういうストーリーは、うまく語られていれば、過去・現在・未来、そのどれを舞台にしていようと、人間の遍歴の物語、あるいは人間の成長の物語になる。僕たちは、一所懸命努力して、そのようなストーリーを語ろうとしているんです。

それと同時に、映画を時代遅れにしてしまうような要素を極力避けるようにしています。もっとも『ズートピア」はその逆を行っていますけれどね。あの映画には、現代を参考にした要素がたくさん入っていましたから。でも、結局のところは、あの作品も偏見や先入観といった、常に人間社会につきまとう普遍的な要素をもとにストーリーを語っているのです。

端的にいえば、人間についての“普遍の真理”を探して、それを軸にしてストーリーを構築しているということ。これがいつ見ても決して色褪せないと思ってもらえる要因の一つではないでしょうか。

アニメーション作りを支える技術

海の描き方

2000年代の前半より、手描きから徐々にCGアニメーションへと制作のベースが移り変わっていったディズニー・アニメーションだが、常にアニメーションの先駆者たりえるこだわりは今も変わらない。例えば映画『ピノキオ』では、2Dアニメーションにおいて3Dのような奥行きある動きを表現するために「マルチプレーンカメラ」という撮影方法を開発。現在から80年近く前の時代に、既に3D的な表現に挑戦していた。