企画展「花器のある風景」が、東京・六本木の泉屋博古館東京にて、2025年1月25日(土)から3月16日(日)まで開催される。

“花器”を描いた絵画や花器を公開

企画展「花器のある風景」は、花をいける器である「花器」に着目し、日本や中国の美術作品を紹介する展覧会。泉屋博古館の住友コレクションのなかから、花器を描いた絵画作品や、茶の湯で珍重された花器を公開する。

花器を描いた絵画

日本における花器の歴史は、中国から伝わった仏教の影響のもと、寺院を装飾する道具として用いられたことに始まるとされる。室町時代には、連歌や茶会、いけばなといった室内芸能の興隆を背景に、中国から輸入された花器が、室内の飾りとして珍重されるようになった。

このように日本の生活に浸透していった花器は、絵画のなかにも描かれてきた。本展では、花器への関心のもとに生まれた絵画を紹介。中国の花器に春の花々をふんだんに描いた原在中(はら ざいちゅう)・在明(ざいめい)の《春花図》、江戸時代の文人画家・椿椿山(つばき ちんざん)など、華やかな作品の数々を目にすることができる。

茶の湯の名品・花入

茶の湯の世界においても、清浄な空間を演出するものとして、花器が重用されることになった。とりわけ、江戸時代前期の茶人・小堀遠州(こぼり えんしゅう)は、中国からもたらされた唐物の花器ばかりでなく、日本の和物にも美を見出している。会場では、唐物の名品《青磁筍花入》や、舟をモチーフとした「天下三舟」のひとつ《砂張舟形釣花入 銘松本船》などを公開する。

華道家・大郷理明から寄贈を受けた花器も

泉屋博古館は近年、華道家・大郷理明(おおごう りめい)から花器94点の寄贈を受けている。このうち、中核をなすのは銅花器であり、近代の伝統的な鋳金工芸をたどるうえで重要な作品が数多く含まれている。本展では、受贈記念「大郷理明コレクションの花器」として、横河九左衛門《紫牛形薄端》や大島如雲《松竹梅図寸胴》といった受贈作品を紹介する。

展覧会概要

企画展「花器のある風景」
会期：2025年1月25日(土)〜3月16日(日) 会期中に展示替えあり
会場：泉屋博古館東京
住所：東京都港区六本木1-5-1
開館時間：11:00～18:00(金曜日は19:00閉館)
※入館はいずれも閉館30分前まで
休館日：月曜日(2月24日(月・振)は開館)、2月25日(火)
入館料：一般 1,200円(1,000円)、学生 600円(500円)、18歳以下 無料
※20名以上の団体は( )内の割引料金
※障がい者手帳などの提示者本人および同伴者1名までは無料

【問い合わせ先】
TEL：050-5541-8600(ハローダイヤル)